Diario de un cinéfilo (63. Nomadland)

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Por Javier Puig

Nomadland (2020), de la directora de origen chino Chloé Zhao, ha sido la última película ganadora de un Óscar. Solo por este hecho, por representar a un premio que hace de reclamo a un público más general, advenedizo ante obras más singulares y arriesgadas como esta, puedo intentar comprender las críticas demoledoras de muchos de los usuarios de la página web Filmaffinity. Lo que se espera de una película digna de ese galardón es otra cosa distinta, más convencional, que exija menos del espectador y le regale un producto prácticamente masticado. Y Nomadland no está hecha de la explicitud requerida por algunos sino de una historia abierta a las sensaciones más inaprensibles, a la compleja definición de unos sentimientos suscitados por la deriva que impone lo trágico.

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Biografía de la inhumanidad, de J. A. Marina: un análisis para la advertencia

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Por Javier Puig

Llevaba mucho tiempo queriendo leer un libro como este, en el que se analizaran los mecanismos que conducen al ser humano a desarrollar sus instintos más atroces. Es cierto que hay numerosos estudios, centrados sobre todo en el nazismo, fenómeno que siempre nos ha llamado de una manera especial la atención por su cercanía, por la deriva brutal de todo un pueblo. Recuerdo análisis muy interesantes como los de Hannah Arendt o el que hizo Tzvetan Todorov en Frente al límite. Y no digamos los testimonios de las víctimas, los que conllevaban también un enorme esfuerzo de comprensión, como los de Primo Levi o Victor Frankl. Pero me hacía falta acceder a una mirada un poco más general, englobadora de una variedad de masivas maldades reiteradas por el hombre. José Antonio Marina nos la brinda en esta Biografía de la inhumanidad. Y para ello se vale de la Panóptica, ese saber de un nivel superior, la atalaya desde la que se divisa cada tiempo y cada cultura, su manera de definir un mundo propio, de enfrentarse distintamente a los mismos problemas, de relacionarse entre sí. 

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Entrevista a Luisa Pastor

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por Ada Soriano

Luisa Pastor: “La poesía, como para un químico su ciencia, resultó adictiva para mí”

Precedido por un poema de Matthew Sweeney y un estupendo prólogo de Manuel García Pérez, nos llega Las rosas terminan (Auralaria Ediciones, 2020), de la poeta y rapsoda Luisa Pastor (Orihuela, 1974).

El poemario, titulado con un verso de Sylvia Plath, se divide en dos secciones en las que percibo un positivo cálculo lírico donde cada poema se abre con una cita que a menudo enlaza con el verso final. El poemario está trenzado con un lenguaje discursivo -ocasionalmente elíptico-, un ritmo pausado e imágenes potentes. La presencia constante del adjetivo “desnudo” cobra vital importancia a lo largo de la obra como ocurre en estos versos del poema “La señorita Else se ausenta”: “El desnudo es la vida -en su apogeo-; / el fingimiento, la muerte, que es siempre/ accidentada, pueril y torpe.”

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LA ALEGRÍA DE ESCRIBIR 7

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EL ALMA

Вера Мошегова en Pixabay

Por Carlos Javier Cebrián

a mi crédulo amigo F. tan persistente.

Por las mañanas, temprano, en este incipiente verano, sucede junio cuando escribo esto, mediados de junio, me dedico a observar el vuelo de los vencejos, desde esta terraza que habito. Y, después, me reservo un buen rato para llorar. Todas las mañanas, como una rutina impuesta, me reservo un buen rato para llorar, con profusión, sin aspavientos, profundamente. Pienso en el diario acontecer, en el porvenir, en la incertidumbre, en el deseo, en la amistad, en la enemistad, en el amor, en el desamor, en estas trivialidades…Y constato; después de haber observado con encantamiento el vuelo de los vencejos, ese vuelo en apariencia caótico, vertiginoso, multitudinario, esos cambios bruscos de dirección, repetido a intervalos indescifrables, entre los edificios, a veces, incluso, invadiendo esta terraza, que la realidad nos atropella, siempre. Escucho sus característicos chillidos, ese jolgorio, esa algarabía. Y mientras escribo, presto atención a las palabras que la tinta del bolígrafo marca en el papel en blanco, jolgorio, algarabía, y vuelvo a pensar en la importancia de las palabras y en por qué he elegido, inconscientemente quizá, estas y no otras, algarada, bullicio, bulla, griterío…  Jolgorio: una palabra relacionada con huelga y juerga, vinculadas al ocio, que se deriva del verbo holgar, con un sufijo colectivo -orio, que significa el resultado de la acción. Este verbo procede del latín follicāre (resoplar), cuando se jadea y resopla después de un esfuerzo realizado, del latín follis, fuelle, que primero dio folgar y luego, con la aspiración de la f, holgar. … De su raíz también derivan las palabras follar y hollejo. Siempre terminamos follando, ¡Ay! el amor, amigos. Follis, latín, bhelz indoeuropeo, crecer, sembrar, estirarse, hinchar… Presente en la palabra phalus, falo, baluarte ¡Qué dicharachera la etimología!

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Diario de un cinéfilo (62. El viento nos llevará)

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Por Javier Puig

El viento nos llevará (1999) es una de las mejores películas de un director, el iraní Abbas Kiarostami, que realizó un cine plenamente personal, al margen de los convencionalismos, en busca de una autenticidad poética apoyada primeramente en la visión documental de su país, extrapolando finalmente su aguda mirada a países como Italia o Japón. 

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“Anatomía de una sombra”, de Alberto Chessa: una voz en la oscuridad

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Por Javier Puig

El último poemario de Alberto Chessa, Anatomía de una sombra, ganador del XVIII Premio de Poesía Dionisia García, conforma un libro desgarrador, centrado en la evolución del cáncer padecido y finalmente superado por la pareja del poeta. Y la forma de afrontar esta terrible contingencia es la recurrente indagación de una voz profunda, aislada de otros paisajes y otros transcursos que no sean los del cuerpo amado, ese “campo de batalla” donde se está dirimiendo una lucha que durante un tiempo abarcador apunta hacia los tránsitos más oscuros y definitivos.

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“Yoga”, la mirada hacia dentro y hacia afuera de Emmanuel Carrère

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Por Javier Puig

Leer Yoga es escuchar largamente el lento monólogo de un gran conversador que se refiere a sí mismo y a su entorno inmediato, y lo hace desde un tono que supera lo confidencial y alcanza a ser un transmisible y necesario testimonio. Emmanuel Carrère me habla desde su magnífica prosa, hecha de cuidadosa reflexión, de distintos y suaves engranajes, de pequeños relatos ajenos traídos muy pertinentemente, de relatos propios narrados desde la actitud de quien requiere para sí mismo, para la vida que él representa, al menos un atisbo de comprensión.  

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CÍCLICO

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Por Francisco Gómez

El otro día, uno de tantos, fui al que siempre fue y será el instituto más amado, el Pedro Ibarra Ruiz, donde cursé el bachillerato y COU hasta 1985, un año, un tiempo, una edad que parecen un sueño que ha transcurrido silencioso pero inmarchitable por el río del tiempo. Fui a recoger la revista que han editado con motivo del 40 aniversario de la fundación del centro de enseñanza. Busqué y busqué entre sus páginas a profesores de mi época, alumnos que hayan despuntado y apenas encontré algún nombre como Antonio Pomares, “El Japo” y poco más. Alumnos de otros tiempos, en un ciclo generacional interminable pero no las fotos de quienes fueron mis compañeros, que una vez soñé amigos eternos en aquellas tardes inolvidables de dados entre clase y clase. Para darte cuenta que vivir cobra su peaje y desaparecen por las esquinas de la vida gentes que emprendieron su camino para apenas volver a saber de ellos, salvo algunos hermosos casos.

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Diario de un cinéfilo (61. Ciudadano Kane)

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Por Javier Puig

No siempre aquellas obras que, en las distintas artes, se dicen capitales, conectan conmigo. De hecho, he tenido con ellas muchos desencuentros. Pero hay una película que sigue citándose entre las mejores de la historia y que aún, pese a sus defectos, me se sigue deslumbrando. Y es que no siento que la valía de Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles, resida únicamente en el importante paso evolutivo que supuso para el cine de su tiempo, sino que, en nuestras revisiones modernas, sigue manteniendo una gran fuerza que es intrínseca y parece eterna, el de una historia muy relevadora contada con pulso enérgico y planos insuperables.

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EL ÍNFIMO GRANO DE MOSTAZA

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Por Francisco Gómez

La parábola del grano de mostaza es una comparación (mashal) de Jesús de Nazaret transmitida en el Nuevo Testamento por los Evangelios de Mateo (13:31-32), Marcos (4:30-32) y Lucas (13:18-19). Una versión de la parábola también aparece en el apócrifo Evangelio de Tomás no canónico.

                Llevo un tiempo a la búsqueda de personas, momentos, situaciones, acontecimientos de esta pequeña vida, que han conformado, creado, generado con el envase de mi carácter, la formación de alguien que no es ni mejor ni peor que nadie. Ahora, no sé bien por qué (o quizás sí) me asomo a la panorámica de lo vivido, lo amado, lo acontecido y observo con sospecha que el equipaje pesa más por las espaldas que por delante, lo que pueda venir, una incógnita completa abierta al futuro repleto de equis como espadas.

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