Archivo de la categoría: música

Mosaicum 7, por Juan Lozano Felices

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MOSAICUM (7)

GEOFFREY BURGON

  • BRIDESHEAD THEME – BANDA SONORA ORIGINAL DE LA SERIE “BRIDESHEAD REVISITED” DE GRANADA TV.
  • AVE VERUM CORPUS (Adaptación de Brideshead Theme) – ALL ANGELS

Geoffrey Burgon es un trompetista y compositor inglés, nacido en Hampshire en 1941. Gran Bretaña no tiene un papel distintivo en el proceso de cambio promovido por las vanguardias del continente a partir de la Segunda Escuela de Viena. En Gran Bretaña, la música posterior a la Segunda Guerra Mundial se sitúa entre el neoclasicismo, el romanticismo y el impresionismo. El lenguaje musical de Geoffrey Burgon es enteramente tonal, en la estela de músicos como Vaughan Williams, Bax, William Walton o Benjamin Britten. La plasticidad y la fluidez de su música se adapta perfectamente a la voz humana, lo que propició una estrecha y larga colaboración con el contratenor James Bowman para quien escribió varias obras. En su catálogo predomina la música vocal y coral, constituyendo esta última la parte más extensa de su producción, que contiene en su mayoría piezas de carácter religioso. Burgon decía que su dedicación a la composición de música para el cine y la televisión era la que le permitía seguir engrosando su catálogo de música “seria”. A principios de los años 70 abandona su actividad como solista de trompeta y se dedica sólo a componer. De esta época data también su interés por la obra de San Juan de la Cruz, basándose en la cual compuso “Noche Oscura” para 6 voces solas y “Canciones del Alma” (1975) para dos contratenores y cuerdas. De todos modos, su fama le viene como compositor de bandas sonoras, siendo las más conocidas las que compuso para “Tinker, Tailor, Soldier, Spy” y sobre todo la de “Brideshead Revisited”(1981) para la famosa serie de Granada Televisión sobre la novela homónima de Evelyn Wauhg. Asimismo tiene una ópera, “Hard Times” basada en la novela de Dickens. Mi intención era poner alguna parte de “Canciones del alma” pero no he encontrado en YouTube ni en ninguna otra plataforma ni la grabación oficial para EMI con James Bowman y Charles Brett (contratenores) con la City of London Sinfonia, dirigida Richard Hickox, ni ninguna otra que pudiera haber. No obstante la recomiendo vivamente. En su lugar he optado por la pieza inicial de la Banda Sonora de “Brideshead Revisited”, el “Brideshead Theme”, es decir la música de cabecera de la serie.

Geoffrey Burgon compone para “Retorno a Brideshead” una música elegante, refinada y sutilmente evocadora. La banda sonora responde en líneas generales a una forma de tema principal con variaciones. El tema principal, un andante que se desgrana nobilmente, es el conocido Brideshead theme, tocado por los vientos y asociado a la mansión solariega de la familia de Lord Sebastiani. El mismo tema, aparece a lo largo de la suite con diferente timbre, sonando más nostálgico en el oboe o más dulce en la flauta. Al año siguiente, Burgon incorporó a su catálogo una pieza para piano basada en el Brideshead theme y las Variaciones Brideshead para orquesta, una secuencia de seis movimientos pertenecientes a la música compuesta para la banda sonora.

Para terminar, a modo de curiosidad también incluimos un arreglo del Brideshead theme del cuarteto vocal británico femenino All angels, acoplado al texto del himno latino Ave verum corpus.

i Las piezas de las que consta la Banda sonora y su minutaje son los siguientes:

1.Brideshead Theme (2:07) 2.Going To Brideshead (3:02) 3.The First Visit (2:23) 4.Venice Nocturne (1:49) 5.Sebastian’s Summer (5:35) 6.The Hunt (2:19) 7.Sebastian Against The World (1:39) 8.Julia In Love (2:13) 9.Julia (4:15) 10.Rain In Venice (3:12) 11.General Strike (1:56) 12.Fading Light (2:53) 13.Julia’s Theme (2:07) 14.Sebastian Alone (2:20) 15.Orphans Of The Storm (4:07) 16.Finale (2:50)

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Mosaicum 6, por Juan Lozano Felices

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MOSAICUM (6)

GREENSLEEVES

(Balada tradicional inglesa, atribuida a Enrique VIII)

Versiones:

1º ALFRED DELLER/ DELLER CONSORT/ DESMOND DUPRÉ (Laúd)

2º THE JOHN CONTRANE QUARTET

Esta semana, el Renacimiento inglés y el jazz del siglo XX se dan la mano con la pieza “Greensleeves”. Con la maravillosa voz del contratenor Alfred Deller nos vamos a la verde Inglaterra de la época isabelina. Quiere la leyenda que esta canción la compusiera el mismo Enrique VIII para Ana Bolena, cuando aún estaba casado con Catalina de Aragón y aquella lo rechazaba. Ha conocido versiones de todos los pelajes. La que aquí traigo del maestro Deller debe considerarse excepcional. Deller la grabó al menos en dos ocasiones, la primera en fecha tan temprana como 1955 para el álbum de EMI “Shakespeare songs and lute solos” pero la versión elegida es posterior, la grabó en 1967 para el sello francés Harmonia Mundi en un álbum que se llamó “Shakespeare songs and Consort Music. John Contrane hizo una recreación en clave big band, para el álbum “África/ Brass”, grabado entre el 23 de mayo y el 7 de junio de 1961 y editado por el mítico sello Impulse. Era el sexto disco del sello y el primero que Coltrane grabaría con ellos. El solo de saxo soprano de Coltrane en “Greensleeves” es, como mínimo, igual de emocionante que la voz de Deller, ¿o no?

 

Mosaicum 4, por Juan Lozano Felices

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MOSAICUM 4

AFTER YOU’VE GONE

1ª VERSION.- ELLA FITZGERALD

2ªVERSION.- JEREMY TAYLOR/ SIMON RATTLE/ LONDON SINFONIETTA.

Como contrapunto a la anterior entrega, vamos a escuchar “After You’ve Gone”, una conocida canción compuesta en 1918 por Turner Layton (1894-1978) que además de compositor era cantante y pianista. La canción es lo que en jazz se llama un estándar y ha conocido infinidad de versiones, desde Louis Armstrong a Benny Goodman, pasando por Judy Garland, Nina Simone, Sinatra o Frankie Avalon.

He escogido dos lecturas muy distintas. La primera, grabada por Ella Fitzgerald en 1962; y la segunda a cargo de Jeremy Taylor y grabada por Simon Rattle con la London Sinfonietta para “The jazz álbum” en 1987.

PROYECTO MOSAICUM (3) Juan Lozano Felices.

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Como son las fechas que son, vamos a postear una entrega muy especial. Se trata de la grabación de un ensayo de Carlos Kleiber dirigiendo la obertura de la opereta DIE FLEDERMAUS de Johann Strauss II (además subtitulado en castellano), seguida de una ejecución en concierto. El ensayo, grabado en Stuttgart en 1970, dura algo más de media hora y es una delicia ver como Kleiber, con la fama de director hosco, exigente y huidizo que tenía, consigue, con muy buen humor, transmitir a los músicos la idea de lo que quería… y pocas veces esta música ha sonado tan vienesa. El repertorio de Kleiber, por opción propia, era muy restringido. En Ópera: Wozzeck, de Berg; La Traviata y el Otelo, de Verdi; La Bohème, de Puccini; El caballero de la rosa y Elektra, de Richard Strauss; El murciégalo, de Johann Strauss; El cazador furtivo, de Weber; y el Tristán, de Wagner. En sinfonías, la 5ª y 7ª de Beethoven; la 4ª de Brahms; la incompleta de Schubert y poco más. Vivía prácticamente recluido. Es famosa la frase que le dijo a Karajan, que solo dirigía cuando tenía la nevera vacía. Y a Leonard Bernstein le dijo que su ideal de vida sería: “vivir en un jardín, estar sentado al sol, comer, beber, dormir, hacer el amor, esto es todo”.

PROYECTO MOSAICUM (2), por Juan Lozano Felices

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J. S. BACH – LARGO DEL CONCIERTO PARA DOS VIOLINES, BWV 1043

Hilary Hahn, Margaret Batjer (violines)

Los Ángeles Chamber Orchestra

J. Kahane

No necesita Bach precisamente de una vindicación aquí. La obra escogida tampoco es ciertamente desconocida. Bach la compuso en la feliz época en la que era maestro de capilla en Köthen (1717-1723) al servicio del príncipe Leopold de Anhalt-Köthen. Juan Carlos Moreno describe así el movimiento: “El largo ma non tanto central presenta un tema de siciliana, una danza lenta también característica de la suite, y en él, Bach trata a los dos solistas como si fueran las voces de un dúo de ópera, o, mejor dicho, de una cantata espiritual, tal es el clima de recogimiento que inspira. Todo ello bajo el fondo sereno y contenido de la orquesta”.

El motivo de incluirla en el Cd es este comentario del pensador rumano E.M. Cioran en Breviario de los Vencidos :

Nada, no me ha ayudado nada. Y si no hubiera tenido a mi alcance el largo del concierto para dos violines de Bach, ¿cuántas veces no habría terminado? A él le debo el ser todavía. En la dolorosa e inmensa gravedad que me balanceaba fuera del mundo, del cielo, de los sentidos, de los pensamientos, todos los consuelos bajaban hacia mí y, como por encanto, volvía a ser, ebrio de agradecimiento, ¿A qué? A todo y a nada. Porque en ese Largo hay una ternura por la nada, allí el estremecimiento alcanza su perfección dentro de la perfección de la nada.

Me parece excusa más que suficiente para volver a escuchar este maravilloso Concierto, en realidad su segundo movimiento “largo”. En la versión escogida, la joven violinista canadiense Hilary Hahn hace gala de un elegante y sinuoso fraseo y hace justicia a la gran carga emotiva de la partitura. Añado también un enlace con el concierto completo y en video, la de la Hahn sólo es el audio.

Proyecto Mosaico 1, por Juan Lozano Felices

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MOSAICUM 1

REINALDO HAHN .- A CHLORIS.

Philippe Jaroussky, contratenor

Jérôme Ducros, piano.

Nacido en Venezuela, de origen holandés y vasco, Reynaldo Hahn se consideró siempre francés, país en el que vivió desde los tres años. Fue amigo íntimo de Marcel Proust. Cuando el escritor se encerró durante años para escribir A la recherche…. Hahn era de los poquísimos que podían visitarle sin anunciarse. Al parecer, Proust se inspiró en su amigo para el personaje de Vintelli. Cuando Proust murió, después de velarle tres días, Hahn organizó sus funerales.

La canción escogida data de 1916. Se trata un poema de Théophile de Viau (poeta del siglo XVI) y es una de las más bellas canciones jamás escritas. Compuesta en estilo barroco, constituye un homenaje a Bach. El oyente avezado podrá encontrar cierta similitud con el aria de la suite nº 3 del Kantor de Santo Tomás. Puede ser discutida la interpretación por contratenor pero, de las escuchadas por mí, es la más me satisface y, sobretodo, la que más me emociona. Hay otras canciones de Hahn que podrían haber ocupado este sitio como L´ heure exquisite o Si mes vers avaient des ailes. Tendremos ocasión en el futuro de escuchar alguna de ellas.

Proyecto Mosaico por Juan Lozano Felices.

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PROYECTO MOSAICO

Sea todo el jardín lira profunda

Antonio Colinas

Se entiende por mosaico una superficie mural o pavimental decorada mediante la incrustación de pequeños trozos de piedra u otros materiales. La palabra “mosaico” deriva de Musa, término con el que se denominaban las decoraciones murales de las grutas dedicadas a las Musas en los jardines romanos.

Enciclopedia Universal Micronet.

Mosaico es, en esencia, un proyecto musical, el propósito de alguien que se complace en reconocer a otros adictos como él. Compartir con un reducido número de amigos un repertorio de determinadas obras o fragmentos musicales cuya única nota común podría ser la sorpresa, también la brevedad. Este proyecto estará incardinado en la web de Frutos del Tiempo, con una periodicidad que, en principio, se pretende semanal. La elección de la música en cada entrada no obedece a ningún plan preconcebido, es totalmente ecléctica, subjetiva y anímica, sin atender a tendencias, criterios cronológicos o de género. Lo mismo encontrará el oyente una pieza sacra de Monteverdi o una canción isabelina junto a una obra minimalista del siglo XX; un fragmento de una Banda Sonora junto a un subyugante conductus medieval. De la severidad de un motete de Bach a la melancolía de una gallarda de Dowland; de la concisión de una pieza de piano de Liszt o Mompou a la frescura de una canción de Cole Porter. De una rimbaudiana canción dylanita a la siempre fresca presencia de los Beatles. Todo ello en una especie de coctel, estimulante batiburrillo, catálogo de ornitólogo o laberíntica encrucijada. En fin, músicas alejadas entre sí por disímiles coordenadas estéticas y temporales, como si siguiéramos la trama discontinúa de un mosaico hecho de diferentes materiales.

Soy consciente de que las notas que acompañarán a cada entrada son un recargo inútil y cojitranco porque la música se basta a sí misma, pero es el precio que el destinatario tendrá que pagar (sienta el lector un cómplice codazo). Las notas son escuetas, dentro de los límites de la simple información para contextualizar cada obra, revelando sus antecedentes históricos, a lo sumo sugerir claves. En ningún caso son notas técnicas o de análisis musical o comentario crítico. A partir de estas notas y su correlato musical, cada lector podrá profundizar tanto como sus posibilidades y gustos le permitan.

Sin nada más y acogiéndome a vuestra bondad, os deseo buena escucha.

Juan Lozano Felices.