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Conversaciones en Elche, siglo XXI, por Juan Ángel Castaño. Milagros Román

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ERES ESCRITORA, AUTORA DE CANCIONES Y CANTANTE, PINTORA Y PROFESORA DE DANZA.

¿EN QUÉ ORDEN CRONOLÓGICO SURGIERON ESTAS VOCACIONES ARTÍSTICAS Y CUAL O CUALES PREDOMINAN ACTUALMENTE?

Sí. Me siento definida dentro de estos conceptos artísticos que me empujan desde siempre, desde mi nacimiento, aunque en alguna etapa de mi vida haya procurado disimularlos y tener que “mirar hacia otra parte” por conveniencia social. No estaba bien visto que yo me dedicara al arte como único objetivo, estoy hablando de las décadas de los sesenta, setenta u ochenta.

Todo comenzó con la Danza. A los once años me inscribí en la escuela de Mª del Carmen Baeza, única escuela privada en nuestra ciudad, y después en el Conservatorio Oscar Esplá, con Enriqueta Ortega, y Pepe Espadero de profesores. Más tarde inauguré mi propia escuela en Elche, y como te he explicado, hubo una etapa de “disimulo social” en la que transcurrido el año 1968, siendo mujer joven, soltera, y de familia conocida, mi trabajo no estaba valorado por los demás como auténtica vocación artística (aunque efectivamente, así lo era para mi) o de necesidad laboral para procurarme subsistencia, sino que era considerado como mero “entretenimiento”… algo intrascendente o trivial… Una frase muy manida y pronunciada hasta la saciedad como la de: “así te distraes” se comentaba asiduamente en mi entorno pero adjudicada sólo a las mujeres, hecho al que le tuve que añadir algo de fuerza anímica para sobrevivir interiormente y conseguir el éxito en mi objetivo que era el de alcanzar la profesionalidad.

Por otra parte, viviendo en casa de mis padres y siendo aún adolescente, aprovechaba las noches dibujando, estudiando al detalle la figura humana, pintando al óleo paisajes y en general todo aquello que observaba a mi alrededor así como realizando diseños de vestuarios o figurines y maquetas de escenario para los festivales de danza que celebrábamos a fin de curso. Es decir, experimentando todo actividad que estuviera relacionada con lo artístico.

Producto de esta época es la multitud de dibujos y lienzos que posteriormente he logrado mostrar en varias exposiciones o en ilustraciones para libros.

También dediqué tiempo al estudio del piano; mis padres, amantes de la música, nos iniciaron, a mis hermanas y a mí en este instrumento, desde los siete años, de modo que buena parte de mi vida estuve asistiendo a clases de piano y solfeo para proceder a los exámenes en el Conservatorio de Murcia. La Danza, la Música y la Pintura, eran facetas artísticas imprescindibles para mí existencia y que practicaba simultáneamente junto con mis estudios de bachiller en el Colegio, pero sin “proclamarlo” demasiado alto y siempre de manera discreta, que era lo que se esperaba de una joven educada; aunque como decía anteriormente, me abrí paso en el mundo laboral, ejerciendo como profesora de Danza en una escuela de mi propiedad, desterrado ya el sueño de ser bailarina clásica por razones incuestionables de obediencia a mi familia.

Mas adelante, cuando contaba alrededor de los 17 años, escribí mis primeros poemas, quizás un tanto románticos o subversivos como protesta de actitudes sociales que observaba a mi alrededor y que interiorizaba de tal manera, que pronto convertiría en reflexiones profundas sin intención de publicarlos en esos momentos y sólo bajo un prisma personal. Sirva como anécdota que en el transcurso de mi cumplimiento del Servicio Social (requisito obligado para las mujeres en España) y hallándome en una Escuela de la Sección Femenina a fin de obtener mi licencia para poder ejercer mi profesión, me sentí tan manipulada ideológicamente, que el arte de la poética vino a mí como única liberación.

Cumplimentado este permiso, pude al fin, abrir mi propia escuela de Danza que mantuve durante muchos años dando mas tarde el paso para este otro “arte” que era el de convertirme en esposa y madre, obligándome a hacer una breve pausa en el tiempo en la que dediqué mi atención al hogar, si bien, fijando mis metas en otros objetivos profesionales como el de escritora y poeta al ofrecer mi colaboración en periódicos y revistas de ámbito provincial, abriendo secciones sobre literatura o elaborando mis propios reportajes puntuales sobre temas de fondo, sociales, criticas literarias, o aportaciones como articulista en periódicos del momento como diario“Elche”, diario “Hoy”, la revista Perfil de la Dama… Diario Información o La Verdad.

La necesidad de escribir me empujaba con fuerza y aunque no amaba precisamente los colectivos, entré a formar parte activa de varias asociaciones literarias o poéticas como la Hermandad de Poetas de Elche– que ya es historia- en la que tuve parte muy activa organizando acontecimientos literarios junto a Baltasar Brotóns, Ramón Alarcón, Luis Gago, Luis Ibarra, Antonio Millanes, Rafael Matas… Clara Dolores Fenoll, y más tarde en otros colectivos como Frutos del Tiempo, fundada por un grupo de jóvenes poetas liderados por Juan Ángel Castaño, en la que aprendí el bello oficio de la Editorial de libros y desde las que junto con mis contertulios, Pedro Serrano, Javier Cebrián, Manuela Maciá, Julio Soler, Juan Cugat, entre otros… tuve ocasión de participar en la organización de certámenes, conferencias, publicaciones de libros, recitales y un sin fin de actos auspiciados en su mayoría por el Ayuntamiento de Elche.

Todas ellas me ofrecieron el ímpetu necesario para proyectar mi obra literaria, en publicaciones individuales o colectivas. Paulatinamente fui introduciendo la música en mi poesía y comencé a escribir canciones, componiendo música para mis propios poemas y de otros autores, como Ramón Alarcón, Baltasar Brotons, León Felipe… e incluso inicié los ciclos de recitales para cantarlas con mi voz que ya había educado mediante los estudios de Canto en el Conservatorio Municipal recién estrenado en Elche.

Como dato curioso recibí el encargo de componer la sintonía para el Partido Demócrata Popular en las elecciones locales en las que Mogica era alcaldable. No tomé postura política, pero realicé mi aporte artístico- personal en esos momentos, a la campaña electoral.

Mas tarde, habiendo sido ya madre de tres hijos, comencé los estudios de violín y llegué a formar parte en calidad de alumna, de la orquesta del Conservatorio de Elche al frente del musicólogo José M. Vives y del violinista Pepe de Castro como profesor de este instrumento.

Con la Danza comencé otra etapa diferente en la que, una vez cerrada mi escuela, tuve oportunidad de organizar festivales en Colegios, Institutos o Asociaciones sociales y culturales… y así, me sentí feliz; había conseguido aunar estas facetas del arte en las que actualmente, sigo haciéndolas converger: poesía, pintura, música, canción… Quizás tengan todas ellas como vértice la Danza de la que no abandono jamás su filosofía. La Danza es el arte que marca el alma y el cuerpo para siempre y crea un bagaje de actitudes difíciles de abandonar en tu interior.

Tu pregunta, Juan Ángel, se parece mucho a esta otra tan típica “¿A qué hijo quieres más?”… Todas las artes que practico son mis hijos por igual.

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EL MISTERI ESTÁ MUY PRESENTE EN TU OBRA LITERARIA, MUSICAL Y PICTÓRICA. ¿QUÉ REPRESENTA PARA TÍ ESTA SEÑA DE IDENTIDAD ILICITANA?

El Misteri es una obra musical perteneciente a la música antigua que no podemos dejar de escucharla sin la necesidad de evocar una tradición cultural muy ligada a nuestra ciudad. Es una joya musical del medioevo y sus valores musicales son enormes, bellísimos… así como su texto poético y sencillo en su intención dramática y además escrito en lengua que nos caracteriza, el Valenciano, originario del provenzal Lemosín, y que hemos sabido cuidar. Pero no podemos desligarla de nuestra propia cultura, aquella heredada de nuestros padres y abuelos; de manera que su contenido religioso lo percibimos como algo establecido para lo que estamos firmemente predispuestos aunque no afecte a nuestra confesión religiosa en particular.

En cada representación sucede un renacimiento espiritual para el ilicitano. La madre de Dios, María, muere por expreso deseo manifestado a su Hijo, Jesucristo, y en esta transición del paso de la Vida a la Muerte se origina la idea filosófica y no precisamente religiosa, en la que la Muerte generará una nueva Vida con valores de espiritualidad. La vida no acaba en la muerte sino que se transforma… y este concepto me interesa muchísimo, por esta razón una cita de Schopenauer sobre la muerte figura en las primeras páginas del poemario que escribí del Misteri titulado: Como un suave murmullo, Fantasía Poética para la contemplación del Misteri d´Elx. A partir de los versículos originales del texto de la Consueta, elaboro los poemas en los que me identifico con el pueblo para expresar lo que siente éste ante la transición de María y la emoción que conlleva su actitud humana aunque divina, celestial, gloriosa, a un tiempo; pues humano es el deseo de morir para ver a su Amado Hijo, y al mismo tiempo sobrenatural e increíble por el conocimiento de saber que va a gozar de otra otra Vida para sentirlo junto a él después de su Muerte. Contradictorio e interesante filosóficamente hablando, pero comprensible y esperado desde el punto de vista de un católico.

Siempre he creído que el Misteri es una fuente de inspiración artística inagotable, y a parte de este poemario consagrado monográficamente a la descripción del Misteri, dedique gran parte de mi obra pictórica también a él.

Determinados momentos del Drama Sacro-lírico están plasmados en óleos, acuarelas, o en una serie de dibujos con la técnica de sanguina e incluso litografiados, y que han sido motivo de interés para algunas ediciones especiales realizadas por el Diario Información, o bien como motivo de ilustraciones para estos poemas, o como portadas en varias ocasiones en prensa, para cuadernillos extraordinarios del Misteri d`Elx.

3- RECIENTEMENTE EN RECITALES HAS INTERPRETADO, ADEMAS DE TEMAS PROPIOS, CLÁSICOS COMO “BÉSAME MUCHO “NE ME QUITTE PAS” ¿CUALES SON LAS DIEZ CANCIONES QUE MÁS TE GUSTAN?

Si. En mis recitales canto principalmente mis canciones compuestas sobre poemas míos publicados o no, o de otros autores, pero es verdad que trato de ofrecer un repertorio amplio en el que tienen cabida aquellas canciones universales que más me gustan y que han dejado una huella a través del tiempo. Una de ellas es la celebre canción francesa “Ne me quitte pas” del poeta francés Jaques Brél que quizás esté sobrevalorada, pero es indiscutiblemente, un clásico musicalmente hablando y, sigue manteniendo su fuerza por la belleza de su música y lo poético de su letra. Otras canciones que tienen el valor del bolero como Bèsame mucho compuesta por la pianista y compositora mexicana Consuelito Vazquez en 1940, también responde a un sentido de complicidad con el público de gustos amplios por su versatilidad o recreación del cantante en el manejo de sus compases prestos a adaptarse a cualquier modalidad en el género musical, incluso jazzísticas, al igual que les Feuilles mortes, que también forma parte de mi repertorio y ha sido cantada por grandes intérpretes y cuya letra es también un bellísimo poema del francés Jaques Prévert. Junto a éstas que he citado destaco:“ Imagine” ( Lennon) “Summertime” (aria de la opera Porgy and Bess ) As time goes by ( de J. Durante) I´m your man ( Leonard Cohen) Via con me (Paolo Conte) Il Mondo (J. Fontana) Dio come ti amo (D. Modugno).. entre otras muchas

Las canciones, a veces, van ligadas a nuestros recuerdos, evocan los buenos o malos momentos por lo tanto, el análisis que de ellas podamos hacer, no es siempre objetivo. Es difícil separar este hecho, el recuerdo y la calidad o perdurabilidad de la canción.

Hace mucho tiempo que vengo siguiendo los temas de Leonard Cohen; el secreto está en su voz y la manera de “decir” la canción, y esto es lo maravilloso de la música que, aunque en ocasiones no consigamos entender el idioma, nos conduce a la emoción, porque es un lenguaje Universal el que se emplea en ella: la personalidad del que canta, la transmisión de emociones… eso marca en definitiva nuestras preferencias por determinada canción. Imagine de Lennon, creo que puede estar entre mis preferidas y por lo tanto su autor. Pero no puedo dejar de mencionar el placer inmenso cuando escucho el lied: Du bist vi einer blume de Schubert que es un apartado musical importante en el género romántico de la canción nacido en Alemania a principios del siglo XIX, con acompañamiento único de piano y cuyo texto procedía de los mejores poetas del momento como Goethe o Heine, y músicos como Schubert o Wolf.

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DE LAS POCAS ARTES QUE NO HAS CULTIVADO ( CINE, ARQUITECTURA, ESCULTURA…) ¿CUAL TE INTERESA MÁS ? ¿ Y QUÉ AUTORES?

El cine me interesa muchísimo y ya hablo de este Arte en el capítulo numero once. En cuanto a la escultura, me interesa aquella que se reproduce en espacios abiertos y se identifica en total coherencia con el paisaje contribuyendo a su engrandecimiento. Un ejemplo de ello es el Cristo del Corcovado en Río de Janeiro, el gran Buda en Honkong, la Estatua de la Libertad en Nueva York, o aquella llena de lirismo llamada el Renacimiento de África en Senegal, o la Araña gigante llamada “Maman” de Louise Bourgeois  reproducida varias veces e instalada en Bilbao, Buenos Aires y en Londres… o las misteriosas esculturas de la Isla de Pascua o Rapa Nui en Chile que sería mi gran sueño poderlas visitar… Admiro especialmente sin ser propiamente una escultura, la singular Pirámide de la entrada al Museo del Louvre, de 1989 o la misma torre Eiffel, creada para la Exposición Universal de París en 1889, o como el Atomium de Bruselas en 1958 símbolos que entroncan con la arquitectura y se saltan el límite entre ésta y la escultura llegando a ser representantes de la ciudad que las acoge.

Pero si hablo de esculturas más cercanas, pocas de ellas me han calado tanto como el pequeño mundo de figurillas mínimas y estilizadas de Giacometti, escultor suizo contemporáneo que impregna de filosofía cada “movimiento” esculpido en sus figuras. Observando su especial universo de seres que caminan, pasean charlan o posan, se hace patente el concepto de la soledad e individualidad del hombre. Demuestra con esa estilización, que no es necesario demasiados recursos para trascender al espectador y comunicar. Todo un misterio, con el mínimo de volumen pueden volcar o transmitir mucha emoción.

En cuanto a la arquitectura, propiamente dicha es un arte que puede cambiar el concepto del entorno urbano, y así hallamos verdaderos espacios arquitectónicos que contribuyen a cambiar enteramente la imagen de una ciudad.

Muy cerca de nosotros y que bien conozco, tenemos el complejo monumental del Palau de les Arts en Valencia de Santiago Calatrava inaugurada en 2005 y he de decir que, a lo lejos ofrece una perspectiva de ciudad moderna futurista y sobrecogedora y en su interior te envuelve un entorno entrañable en la que la comodidad y el confort se une a la belleza. Otro ejemplo sería el Puente Colgante de S. Francisco que en estas fechas cumple 75 años y es un icono mundial, gracias al ingeniero Joseph Strauss…. O la arquitectura modernista de Gaudí, que me interesa muchísimo, como la inacabada Sagrada Familia, El parque Güel, la casa Batlló o La Pedrera, que he visitado varias veces, experimentando una sensación de arte y practicidad a un tiempo. Sí, practicidad que admiro de este arquitecto Gaudí, aparte de su pasión volcada en el detalle artístico.

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QUÉ TE GUSTA DE ELCHE Y QUÉ CAMBIARÍAS DE NUESTRA CIUDAD?

En mi adolescencia, en el transcurso de los años 1966 al 70, Elche siempre me había pesado como una losa; quizás por su entorno social cerrado y hostil a cualquier apertura artística. No era así, sin embargo, en el aspecto industrial que apuntaba una gran expansión con tendencia a abrir mercados internacionales. La industria zapatera estaba en alza y los fabricantes gozaban de un poder adquisitivo que les permitía gran despliegue de experiencias sociales e incluso inversiones inmobiliarias o de otros recursos materiales, que contribuyeron al impulso económico de la ciudad, pero con cierta lacra para otros menesteres culturales y artísticos que eran los que a mi me interesaban y que tardarían mucho más tiempo en desarrollarse ya que que estaban latentes sólo en pequeños núcleos de vanguardia que mantenían de alguna manera la llama viva para mucho más tarde, germinar. La Carátula, El Margalló, Zbart O… grupos relacionados respectivamente con el teatro, el debate, o la pintura. Y aquí entraba mi desgana por sentir mi obligada permanencia en esta ciudad a la que adoro, y en la que a través de los años he podido aprender a valorar sus ventajas y hacer a un lado los inconvenientes que conlleva la vida de una ciudad de provincias, como eran: el censurar las libertades de pensamiento, en ideología política, en religión, o en las forma del vestir, o en las conductas sociales que exigían ser conservadoras, es decir el no gozar de una vida independiente en cualquier aspecto y someterse a los dictámenes un tanto dictatoriales, de las conveniencias sociales y religiosas.

¿Qué cambiaría?….. Esto es ya una queja desgraciadamente,casi eterna, pero en la actualidad sigue habiendo poca valoración por parte de los políticos hacía el gremio artístico-cultural en cuanto apenas hay comunicación fácil o flexible con los interesados. Me gustaría que Elche fuese una ciudad pionera en este terreno y se estableciera una vía abierta para la petición de sugerencias a los mismos profesionales del arte y que éstos asesorasen sus acciones. Los presupuestos dedicados a estos menesteres siempre resultan escasos y repartidos de manera poco equitativa en relación con otros eventos, y así es imposible avanzar en ideas o subsistir artística y culturalmente, pues el Arte, es lo que en realidad perdura y nos hace evolucionar.

De su entorno urbanístico… Ya nada, estoy enamorada de su clima, de su paisaje y de sus propias calles que se han reformado en el aspecto urbano de manera mucho más agradable para poder transitar. Aunque, sí cambiaría la excesiva circulación de vehículos por unos transportes públicos, confortables, cada vez más necesarios, sobre todo para paliar, como no, la asistencia escolar, que evitaría el cúmulo de trafico a determinadas horas y que afean el paisaje urbano de nuestra ciudad y crean actitudes de conducta negativas para crear sosiego. Me preocupa la estética en las zonas urbanas en general, y considero un atentado estético cuando se dota un mobiliario excesivo destinado para basuras colocados de manera poco estratégica en las calles y que no ha sido solucionado en ninguna ciudad en general, tampoco en Elche, y menos en los jardines o en las zonas verdes que deben cuidar de manera el colorido, los materiales, para que formen un todo coherente con el paisaje.

6 ¿QUÉ OPINAS DE LA ACTUALIDAD ESPAÑOLA? ( O DIEZ POLÍTICOS QUE MÁS ADMIRES DESDE 1976 A 2013)

En este momento mismo de la publicación del libro, España está sumergida en un desastre económico irrecuperable que tiene graves consecuencias en el aspecto Sanitario y Universitario.

Nuestros gobernantes han generado el desencanto y el descreimiento total en la clase política. El poder “corrompe” es una frase tópica que se hace realidad. Si bien, yo, que he conocido y vivido la dictadura en su plenitud, he de pensar que, comparadas las dos situaciones no hay diferencias en cuanto a la corrupción del poder y abuso del mismo hacia la clase media- baja o trabajadora que es el gremio más dañado y en el que parece que recaen los abusos de poder. Siendo conscientes de ello los españoles, estamos, en estos momentos, sufriendo la gran impotencia del proletariado para obtener soluciones sociales efectivas.

Un hecho de actualidad brutal es la noticia de la excarcelación de los etarras españoles a causa del fallo emitido por el tribunal de Strasburgo. Nadie, ningún político que nos representa ha dado la “cara” para defender a las numerosísimas víctimas de su propia indefensión a pesar de haberse aunado éstas, en una asociación legal marcada en todo momento ( y me ciño a las palabras de su Presidente Chema Morales) por el desamparo que le ofrecen nuestros gobernantes que contemplan esta brutal sentencia bajo la sumisión o aceptación de la legalidad de las leyes con carácter retroactivo pero que es totalmente injusta y además peligrosa por las consecuencias que todavía no ha dado tiempo a comprobar, pero que, seguro, las tendrá. Me indigna el “ aquí no ha pasado nada” después de tanto asesinato frío a inocentes. La democracia es saludable, conveniente, ideal para que el pueblo se sienta protagonista de su historia, de su destino, pero… ¿ se practica realmente? Quizás sólo en el momento de votar.

Yo contemplé esperanzada el paso decisivo, impulsado por uno de los mejores políticos que ha tenido España, Adolfo Suarez, y si bien, la implantación de la monarquía no fue todo lo correcta que esperábamos por su falta de coherencia hereditaria, siguiendo aún imposiciónes de la dictadura, hubo verdadera ilusión política por parte del pueblo y renovación auténtica en cuanto a la formación del Gobierno. Los españoles eramos protagonistas de nuestro destino y eso, para mi misma, que nací encasillada en la época dictatorial, (aunque sin ser muy consciente de ello en mi adolescencia) fue un gran acontecimiento. Lástima que, como he aclarado en unas lineas más arriba, haya sido un espejismo. En estos momentos, el Rey ha abdicado en su hijo Felipe y parece que la Monarquía seguirá haciendo labores de representación en una España que adolece de políticos limpios, honestos y generosos que debieran trabajar para el pueblo, no para ellos mismos y su exaltación del poder en su partido, como parece que sucede ahora mismo, y nunca sabremos que esconden en su mochila de vida a pesar de las normas establecidas y aplicadas para la “transparencia”… Se muestran cargados de opacidad. Bárcenas, Pujol, Rato…

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ESCRITORES PREFERIDOS (MÁXIMO 15)

Una de mis primeras lecturas fue el libro de Herman Hesse titulado “ Damian”.

En él un joven inexperto conoce a Abraxas viejo experto que caracteriza al diablo y le enseña ciertos secretos para aplicar a su vida. Me identifiqué tanto con sus reflexiones que subrayé el libro en la mayoría de sus páginas.

Continué mis lecturas con este autor, pero inicié mi andadura con Pio Baroja y Unamuno. No me gustaba el género de novela, pero leí con agrado la Busca, de Baroja y La tía Tula de Unamuno. Sin embargo lo que más me atrae es el género del cuento, el relato, y.. cómo no, el ensayo. Así que en Baroja encontré una manera adusta, fría, de enfrentarse al relato, su percepción del drama, su lenguaje, el describir escenas con personajes que sufren o gozan y que en esto, simplemente esta su atractivo. En cuanto a Unamuno, me quedo con sus ensayos, quizás el de “Soledad” que releo constantemente y con el que me identifico cuando expone su parecer acerca de la individualidad o búsqueda de la soledad que nos conduce a amar más a la humanidad.

¿ Un poeta ?.. . Siempre me gustó aquel que ama “la sensación” y no la quiere perder porque con ella mantiene la vida. Quien esto describe maravillosamente en su obra es Kavafis y me he recreado en sus poemas muchas veces… Pero hay alguien más con el que he analizado y reflexionado la vida, hasta cuando me iba al parque con mis hijos pequeños y me sentaba en un banco vigilante de sus juegos pero enzarzada al mismo tiempo, en el Cántico Espiritual.:San Juan de la Cruz… Descubrí la melancolía en sus versos que la hice muy necesaria para saber de la vida. La melancolía nos es necesaria. Si, aunque luego me di cuenta de que esa melancolía servía para loar, cantar la alegría de sentirse vivo. En esa melancolía de San Juan de la Cruz había mucha euforia aunque suene contradictorio.¿A donde te escondiste Amado, y me dejaste con gemido? como el Ciervo huiste y me dejaste herido….. me sigue complaciendo.

He leído mucho a los clásicos, pero me olvidé un poco de ellos a conciencia. Los cambié por otros más ancestrales: los Haikús, poemas orientales ¡Cúanta filosofía se encierra en apenas tres versos.!

Luego me hice “amiga” de Marguerite Yourcenar y fue una delicia descubrirla. La belleza de su lenguaje es manifiesta cuando explica situaciones delicadas apenas sugiriendo. Recomendaría las lectura de sus “Cuentos Orientales” algunos de marcada influencia taoista, basados en antiguas leyendas y en los que no podremos olvidar la gran filosofía y el carisma especial de sus personajes, especialmente la del pintor Wang Fô, o el dramatismo de “La leche de la muerte”, o en su compendio de relatos “Como el agua que fluye” situado en la Europa del siglo XVII y como ejemplo Ana Soror, una bellísima historia en la que pone de manifiesto delicada y sutilmente las relaciones incestuosas entre dos hermanos que se aman con locura… o El tiempo gran escultor, libro de ensayos que nos acerca a la reflexión y análisis de temas como el paso del tiempo, el cristianismo, la belleza, el erotismo en la India, acercamiento a la figura de Durero y sus sueños.. También me impresionó mucho Alexis o el tratado del inútil combate…. confesión epistolar, de un marido a su esposa en relación a su constatada homosexualidad. Aunque Yourcenar tiene una gran traductora -Enma Calatayud- aspecto que esta autora cuida muchísimo, a veces me es posible leerla en su lengua original, la francesa. Tambien gozo realmente, como cuando leo a María Zambrano, escritora muy especial con capacidad de observación y análisis tal como nos demuestra en una de sus obras que me gusta leer y releer. :España sueño y verdad.

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COMPOSITORES

Quizás sea más acertado incidir en obras musicales. Acabo de ver una de las óperas de la Tetralogía de Wagner. Düe Walkyria y escuchando cada pasaje, he podido sentir, la grandiosidad de su obra. Nada que ver con el bel canto, la música de Verdi, Puccini, o el mismo Mozart. Es otro mundo diferente. Sientes la duda de si el autor de esta música pueda ser humano y no un Dios…. La cuerda, el metal, hasta el arpa, y las voces humanas se unen para crear un estado elevadísimo para el alma. Bellísimo el intermedio de Tristán e Isolda, donde a un tiempo, se une el romanticismo, el drama, la melancolía…. o Nessum Dorma la bellísima aria de Puccini, en Turandot, y que también creó “Un bel di vedremo” de Madame Buterflay…. O, los celebres coros en Nabuco de Verdi.

Esa misma sensación puedo percibir al escuchar el Réquiem de Mozart, o el de Gabriel Fauré… O el movimiento “in crescendo” en el Bolero de Ravel, o las florituras del organo en Tocata y Fuga de Bach, o Stravinsky en su Pájaro de Fuego. Soy incapaz de quedarme con un autor; si, con la grandiosidad de algunos momentos que nos ofrece ciertas obras o ciertos pasajes musicales.

Pero es curioso pensar que la pureza de un canto monódico, como ocurre en el Misteri de Elx en la voz de María, cuando pide morir para ver a su Hijo Amado, o la del Ángel en su salutación como mensajero de Dios, son de igual medida, claro que si, proporcionándonos momentos bellísimos y de gran recogimiento espiritual que nos engrandece igualmente el alma.

La música antigua de autores desconocidos, el Canto Gregoriano, o la música renacentista de la mano de compositores que han dejado su impronta, como Tomás Luis de Vitoria, o la música Barroca, los Oratorios Cantatas como “El Mesías” de Haendel una bendición, un goce para nuestro espíritu… así como la simplicidad y el romanticismo del lieder de Schuman…”Du bist vi einer blume”…por ejemplo

Y vamos a entrar en nuestra época, ¿Quien podría quedarse indiferente ante “Imagine” de Lennon? tantas veces versionada.. o “ Les feuilles mortes” de Joseph Kosma con letra de Jacques Prévert.. o “Ne me quitte pas” de Jacques Brel aunque quizás no todas sus composiciones sean de igual nivel o belleza poética y musical.

Peso tienen también las composiciones de Leonard Cohen, cantadas con un estilo inimitable, pero que aportan una especial evocación a un género musical de reminiscencias judías, mezcla al tiempo de country o folk.

9)

PINTORES

Este concepto explicado para la música también es válido para la pintura, que es una evolución y se comienza por los clásicos para llegar a Edward Hopper 1882- 1967 (Nueva York )que sería comparable a la simplicidad y romanticismo de un Lieder en música. Esa historia que cuenta Hoper en “Habitación de hotel” por ejemplo, tiene tantas lecturas como estados del alma.

Y ahora podría mencionar a Modigliani porque me gusta muchísimo trabajar la figura humana en su estilización, y nadie como él, la trató de manera tan especial. Mi obra tiene influencia inconsciente de este artista, y digo inconsciente porque en una periodo de mi vida, me recreé en los rostros angulosos, los cuellos alargados… y sin apenas haber estudiado su obra. Pero creo profundamente en los eslabones del arte y en los mensajes o señales que podemos recibir desde nuestro interior por la confluencia de similitudes en las actitudes o mentes humanas. Somos irrepetibles, cada ser humano es irrepetible pero tenemos en el momento de nacer una energía transmitida por otros, este vivos o hayan muerto, y aplicada de manera inconsciente a otra mente. De ahí la identificación, la complicidad que a veces sentimos al leer alguna frase o concepto de otro autor. Tras toparnos con ella y asumirla, presumimos al instante que eso mismo ya lo hemos sentido, analizado o pensado en alguna ocasión, en nuestro interior.

10)

BAILARINES

Cuando contemplé una actuación de Antonio Gades (Elda -Alicante 1936- 2004 Madrid) no dudé un instante de la enorme personalidad y energía que destilaba este bailarín. Sus maneras estudiadas y concebidas para diferenciar los movimientos varoniles, originales ya influenciados desde mucho antes, por Vicente Escudero (1888- 1980 Valladolid. Barcelona)que aportaba reciedumbre y virilidad algo por lo que lucharon en el contenido de su baile, su actitud y su postura. Por algo éste último -Escudero- publicó el decálogo del buen bailarín que entre otras cosas proclamaba que era necesario prescindir de “escenarios postizos y otros accesorios… Bailar en hombre. Las caderas quietas..”. Gades hizo igual; en todas sus coreografías dominaba la sobriedad. Así que la pureza y su estilo resaltaban, y su “duende” traspasaba. Esto en cuanto a baile español, danza española; recordemos que Gades era un bailarín, no un “bailaor”.

Pero la Danza es muy amplia y acoge variedad de estilos que no podemos olvidar, aunque éstos hayan muerto en el mismo personaje que lo ensalzó y le dio categoría; por ejemplo, dentro del género de la comedia musical americana.

No voy a despreciar a Fred Astaire, pero me quedo con Jim o mejor, Gene Kelly (1912- 1916 Estados Unidos) Todos habrán revisado sus escenas de baile en Cantando bajo la lluvia, junto a Donald O`Connor y Debie Reinolds y habrán comprobado que son insuperables… O aquellas escenas de Levando anclas, que contiene el numerito singular con el dibujo animado Tomy Jerry…. o Un día en Nueva York… Un americano en París…

Quizás la importancia de la comedia musical americana en su época dorada de los años 40 o 50, indudablemente ha girado en torno del baile porque sus guiones, en bastantes películas dejaban mucho que desear, resultando un tanto cursis, Así que por esta razón muy justificada, se le califico al género de “ Oro y Plomo” Oro por sus números de baile. Plomo por sus argumentos.

Y en cuanto a la Danza Clásica no puedo olvidar a Carla Fracci (Milan 1936) que me emocionaba en su interpretación de Giselle, ballet romántico que es como una prueba de fuego para una bailarina en su doble rol físico y espiritual… en su transformación de campesina a ninfa… Cuando debía aparecer alada parecía alada de verdad.

Pero en cuanto a los hombres, no dudo un instante: Baríshnikov (Letonia 1948) y no por estar considerado el mejor bailarín del mundo, precisamente por la perfección en su técnica brillante, sino por su masculinidad, (incido otra vez sobre este punto) y aporte emocional en papeles clásicos como Sigfrido … o de El lago de los cisnes .. Aconsejo que veáis algún vídeo en su interpretación del sólo de El Corsario... o en La Bayadere. Las piruetas triples, los giros, los saltos equilibrados y suaves… Además hay que reconocerle como a nadie, la fuerza y expresividad también, en otro estilo: el de la Danza Moderna que también abarcó creando su propia compañía y en la que, sin duda, brilló.

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CINEASTAS (O ARQUITECTOS O ESCULTORES)

Maravilloso cine, el que nos hace soñar, con las grandes producciones…. pero también, el que nos hace reflexionar. El cine europeo siempre ha sido una devoción para mí. El cine francés marcó un estilo en su modo de contar las historias y el hecho de requerir poco presupuesto hace que esmere su manera de tratar el argumento, sus diálogos… Un ejemplo de ello es Trufaut. Cuando yo era adolescente, quedé emocionada por la película “Los cuatrocientos golpes” .. las vicisitudes de su protagonista Antoine Doinel y quien los interpreta Jean Pierre Léaud de quien me enamoré, se metió en mí tan profundamente, de manera que tardé tiempo en olvidarme de la película y de él. Y al olvidarme, lo hice precisamente con un ejemplo de cine al que se puede llamar género de comedia atractivo, de calidad, taquillero, de aceptación universal, pero que sin duda, ejerció en mí una influencia para que pudiera reflexionar y obtener muchas lecturas de su revisión. Estoy hablando de “Dos en la Carretera “ de Stanley Donnen, director que había ejercido de pleno hasta esta película con el género musical ( Siete novias para siete hermanos, o Cantando bajo la lluvia, pero que resolvió en ésta, una manera de contar historias cotidianas haciendo crítica social y sentimental: el amor legal, el matrimonio visto desde muchos ángulos de la vida… Y es que la influencia que ejerce el cine con tal o cual película, depende, no tanto de la celebridad de la película como de la circunstancia personal que nos rodea, y de esta manera queda prendida en ti, al igual que aquella canción con la que te enamoraste.

Por supuesto, que en estos momentos sigo amando el cine de autor. Esta vez me sitúo al lado de un director asiático y sigue estando en mi particular palmarés “In The Mood For Love’ “Deseando amar” de Wong Kar-Wai (Hon kong 2000) La película que es del año 2000, tiene una atracción mágica para el espectador y los movimientos de cámara tan sugerentes y rítmicos en la abundancia de primeros planos (para los gestos y actitudes) son todavía innovadores.

Retrocedo unos años y no me olvido del cine británico con Richard Attenborough “ Tierras de penumbra”o James Ivory en“Una habitación con vistas”...David Lean, La hija de Ryan, Pasaje a la India… que he de clasificar como magnifico cine aunque entren dentro de las llamadas superproducciones.

Dentro del cine americano Robert Mulligan una película deliciosa “ The Man in the Moon” (1991) titulada en España como: “Un verano en Louisiana”… O bien de éste mismo director “Verano del 42”,….. o “Matar un ruiseñor” .

Pero hay un director del que no me puedo olvidar y entre su filmografía está una de mis películas favoritas.por su mensaje, por su lectura y análisis de la relaciones sociales, una crítica agudísima social y que he tenido ocasión de comentar y analizar en el libro antológico “Cien películas para amar el cine” publicado por la Editorial Frutos del Tiempo y con el escritor y critico Miguel Losada como coordinador. Estoy hablando de “El ángel exterminador”. Todo el cine de Buñuel es un canto a la postura radical y severamente crítica, hacia la burguesía. Y aunque las imágenes características de Buñuel siempre son un tanto crepusculares, me hago cómplice de su enfoque y me identifico plenamente con su observación trasgresora hacia la hipocresía manifiesta de la sociedad.

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QUÉ CONSEJOS DARÍAS A UN JOVEN QUE EMPIEZA A ESCRIBIR, PINTAR, COMPONER?

A un joven que comienza una labor artística yo le diría: Desobedece. Sé “desobediente” porque te hará libre, y no sigas demasiados consejos. Tu interior será tu primer consejero. Tu interior, tu consciencia y tu conciencia, te indicarán que debes creer en ti mismo y en tu sentido de la creación, y no desorientarte con los objetivos que te hayan asignado tus mayores, tus amigos, tu familia. Si la excusa para uno mismo es que dependemos económicamente de ellos diré que el que financie alguien tus proyectos es obligación del que te educa, del que te tutela, pero tómalo con el acuerdo de un préstamo, no de un sometimiento por agradecido.

Y si te equivocas.. será un hermoso RIESGO del cual aprenderás.

Milagros Román ( milaroma@hotmail.com)

CULTURALISMO AMIGO, por Francisco Gómez

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El recién transcurrido 14 de iunius del anno MMXIX en la sala cultural Las Clarisas de la city de Elche tuvo lugar la presentación de los poemarios de dos grandes amigos, Juan C. Lozano Felices y Juan Ángel Castaño, “Naturalmente, amarte” del primero y “Dones del otoño” del segundo, dentro de la colección Lunara poesía plaquette, números 8 y 7 respectivamente de esta colección que ha emprendido mi editor, nuestro editor y sin embargo amigo, Javier Cebrián

Uno tenía muchas ganas de leer las nuevas cosas que salían a la luz de estos dos excelentes poetas culturalistas, uno desde un clasicismo vivencial como pueda ser Juan Lozano y otro desde el surrealismo y la enumeración homenaje a Borges de Juan Ángel y sus eternas dialécticas con sus amigas las pianistas en su imaginario poético ideal frente a la realidad repetida y gris, donde ambos coinciden en su resistencia a claudicar.

Juan no había publicado su primer poemario hasta cumplidos los 50 años, el meridiano de la vida, donde toda persona carga ya un paquete de frutos dulces y amargos en este caminar incierto de la vida con “Soliloquio del auriga”, publicado en 2013 en la editorial Falsirena de Salamanca.

Nuestro Juan Ángel, fundador de Ediciones Inauditas que daría lugar a Frutos Secos y a las colecciones Lunara y Solara, inspiradas en la movida cultural de Valencia de los 80, hacía 20 años largos que no publicaba nueva obra poética desde que lo hiciera en 1999 con la antología “Seis estaciones” de la editorial Denes.

Muchas lunas sin publicar de estos dos grandes poetas y enormes amigos a quienes tanto debo y estimo, que con buen ojo periodístico sé que tienen obra por publicar a la búsqueda de editor que valore su calidad.

Aquella fue, en buena medida, una reunión de buenos amigos. El editor, Javier Cebrián, destacó que “publicar estas dos plaquettes supone una gran alegría”, desde que iniciara su andadura Frutos del Tiempo hace ya casi 30 años con Ediciones Inauditas, donde también participó el presentador del actor, el escritor y poeta y también buen amigo, Jesús Zomeño.

De Juan Ángel, Cebrián resaltó que “después de largo tiempo de silencio y publicaciones como una persona semioculta, sale a la luz este poemario. Juan Ángel es el culpable de que me haya dedicado a la literatura. Es un referente. Un maestro. Desde que en una librería que estaba en la plaza de sindicatos descubriera su libro “Para bailarinas ambiciosas”. Con él descubrí que había otra forma de escribir poesía; lúdica, culturalista y divertida. Comprendí que la verdad sigue siendo surrealista”

De Juan Lozano, el editor de las plaquettes comentó que “cuando lo conocí me pareció un poco estirado, tan ajeno a mí que escribía por intuición. Con el tiempo advertí que es una de las mejores personas que conozco”.

“Ambos se sirven de un culturalismo en sus poemarios pero sin alejarse de la experiencia y el intimismo. Nuestros autores se sirven de referencias culturales, musicales, cinematográficas, la intertextualidad”.

El presentador del acto, Jesús Zomeño, resaltó que su amistad con Juan Lozano viene de largo, desde 1981, a la edad de 16-17 años en Cau D´art de Elche. “Tengo los esbozos de sus primeros poemas de la mili. No es amistad lo nuestro. Me soporta para callar lo que sé. Nos reunimos un jueves al mes para beber vino y ver una película de Sherlock Holmes”.

Sobre “Naturalmente, amarte”, adelantó que tiene imágenes potentes con cargas de reflexión sobre el amor y el paso del tiempo. “Su poemario se puede dividir en dos partes: sujeto y evocación. Podemos imaginarlo como un hombre que arrastra los pies por la casa y sueña la belleza mientras suena la cadencia de la música en el tocadiscos. Es un personaje que persiste mientras evoca sus recuerdos como si fuera el “Diario de un poeta recién cansado”. En su nueva obra podemos ver poemas en blanco y negro y a todo color. Unos poemas grises y otros de una belleza críptica, bizantina”.

De “Dones del Otoño”, el autor de “El cielo de Kaunas” resaltó que “en 40 años su estilo se ha mantenido. En literatura la decisión repetida es una virtud, el deseo es un deleite intelectual con la música y el cine como telón de fondo”. Zomeño subrayó la importancia histórica de Juan Ángel Castaño en la literatura escrita desde Elche para el mundo, “con el fenómeno literario y editorial que eclosionó en Valencia como hervidero cultural que se vivía con espontaneidad y él importó a Elche. El germen fue Juan Ángel que trajo un modelo de gestión con la creatividad y la dicha como seña de identidad. Apuntó que este poemario, nuevo después de dos décadas en silencio, se divide en cinco partes con dos únicos bloques. En la primera, la conversación con la pianista como deseo entendido como goce intelectual compartido con la mujer amada. Amor-deseo-no convencional. Amor feliz no trágico. El amor perfecto con una mujer. Las cuatro partes restantes son un homenaje a la literatura, a la música”.

Fue una tarde memorable en un día significado para quien escribe. “Naturalmente, amarte” de Juan Lozano y “Dones del Otoño” os esperan, amigos lectores, si queréis de hermosa, inteligente y cultural poesía.

Francisco Gómez

Presentación de Dones del otoño de Juan Ángel Castaño y Naturalmente, amarte de Juan Lozano Felices. Colección Lunra plaquette-cuadernos de poesía

Vídeo

Vídeo a cargo de Helena Vilella.

 

PRESENTACIÓN DE DONES DEL OTOÑO DE JUAN ÁNGEL CASTAÑO Y NATURALMENTE, AMARTE DE JUAN LOZANO FELICES, por Javier Cebrián

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TEXTO DE PRESENTACIÓN.

Esta colección Lunara plaquette-cuadernos de poesía, está auspiciada por la amistad, propiciada, provocada por la amistad. Como sabéis aquí se publica lo que a mí me parece, es decir lo que me da la gana… y la amistad es uno de los requisitos que debe adornar a los autores elegidos, es así de sencillo. Como dijo el poeta latino Juvenal, Décimo Junio “Juvenal” Nunca es largo el camino que conduce a la casa de un amigo. Así lo creo, así lo defiendo.

Y este es el caso de los dos autores que hoy presentamos. Ambos son amigos desde hace demasiado tiempo, de hecho mi primera publicación fue compartida con ellos en 1987, con este libro titulado simplemente Poemas, que nos salió tan feo que tuvimos que hacerle una sobrecubierta. Con ellos y con otros amigos fundábamos entonces la aventura de EDICIONES INAUDITAS, el principio de todo… Ambos también pueden considerarse en cierto modo y de manera muy diferenciada poetas culturalistas, uno por el camino casi del surrealismo y el otro por el del clasicismo, luego insistiré en ello.

En el caso de Juan Ángel Castaño diré que para mí es una profunda alegría publicar este Dones del otoño, después de un largo tiempo de silencio en cuanto a publicaciones. Para mí Juan Ángel es el culpable, no se merece otro apelativo, no me sirve el de responsable, de que yo me haya dedicado a escribir, ¿es o no es un asunto de culpabilidad? Para mí es un referente, un maestro diría si no resultara demasiado petulante decirlo. En 1984 recuerdo que había una pequeña librería en la plaza de Sindicatos, donde un buen día vi en el escaparate un cuaderno titulado Para bailarinas ambiciosas, –entonces empezaba yo a interesarme por la poesía, había escrito un puñado de poemas que hoy en día siguen siendo los que más me gustan-… y al ver el título pensé, qué título tan raro… pero no sé por qué entré y pregunté por el autor, que resultó ser ilicitano y tampoco sé por qué compré el libro, seguramente era barato… Lo leí y descubrí que había otra forma de escribir poesía, con talante lúdico, sin engolamiento, con acento culturalista, sí es verdad, pero una forma muy divertida de escribir e incluso de sentir. Más tarde me matriculé en la Universidad Popular, en el curso literario que impartía Gerardo Irles y Juan Ángel fue invitado a darnos una charla, sería el año 1986 probablemente, ese día conocí al creador de aquel título enigmático y raro, entonces comprendí el título y comprendí que en su caso la realidad siempre supera a la ficción. Desde ese día tuvimos largas charlas sobre poesía y vida y perpetramos la publicación del libro POEMAS y la creación de EDICIONES INAUDITAS.

Por medio de Juan Ángel conocí a Juan Carlos Lozano Felices, dueño de este apellido tan feliz, yo pensé que con un apellido así era imposible fracasar… pero debo reconocer que al conocerlo me pareció un poco estirado, casi repipi, con ese lenguaje tan cuidado, tan educado y con todo lo que demostraba saber de poesía, de poetas, de música clásica y compositores, de ópera… de Cultura, algo tan ajeno a mí, que escribía por intuición y porque quería componer canciones y ligar. Pronto advertí que Juan era y es una de las mejores personas que he conocido en este mundo loco de la literatura. Publicarle a él también me supone una gran alegría después de bastante silencio, con la particularidad de que Juan publicó su primer y único poemario hasta la fecha a los 50, como veis se hace de rogar…

Hace poco he leído un anónimo que dice así: El propósito primario de la cultura es hacer de nuestra mente un lugar de esparcimiento para los ratos de ocio. Y creo, que en buena medida tanto Juan Ángel como Juan, ponen su empeño en esto. Antes decía que ambos se sirven del culturalismo en sus poéticas. El Culturalismo es, a grandes rasgos, utilizar abundantes referencias culturales, pero no alejándose de la experiencia, ya sea cotidiana o cultural, ni del intimismo, que es algo más que una herramienta confesional, según Guillermo Carnero Toda poesía auténtica procede del intimismo y no fundada solamente en la experiencia. Carnero distingue 4 clases de culturalismo, duro, de baja intensidad, criptoculturalismo y ficticio, que vayan ustedes a saber a qué se refiere con cada uno de ellos y tampoco me importa… pero claro es que Carnero es muy culto y culturalista, además de novísimo el hombre. Qué le vamos a hacer. Nuestros autores se sirven de estos Culturalismos, en general, ya sea por referencias culturales, incluso inventadas, versos ajenos, intertextualidad, homenajes, citas de cine, música, etc… En Juan Ángel es frecuente encontrar la redacción de enumeraciones, quizá como homenaje a Borges, como un recuento de felicidades y gozos, como un juego, y en Lozano podemos encontrar sus devociones, a la cultura clásica, a la música, a series de televisión inglesas… Porque ya lo dijo ODISSEUS ELYTIS, repetir cosas ya dichas y hacer creer a las gentes que las leen por primera vez. En esto consiste el arte de escribir.

En definitiva, creo, 2 magníficas plaquettes, de las que puedo apuntarme el tanto de, en cierto modo, haberlas provocado, como acicate, como palanca. Otra alegría en mi apesadumbrado corazón, para esto me sirven estas cosas. Gracias queridos amigos, Juan Ángel y Juan.

14 de junio de 2019.

Presentación. Lunara plaquette, cuadernos de poesía

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EL AMOR, LA POESÍA, JUGAR…

 

El amor, la poesía, jugar a la ruleta

¿qué es lo más noble?

Pregunta de Príncipe, lo reconozco

y comprendo que no hay que hacer

demasiadas preguntas de Príncipe.

Son malos tiempos para las preguntas

de Príncipe (quedan sin contestar

o reciben respuestas contradictorias).

Por lo demás, por una cuestión de honor familiar

me niego a jugar a la ruleta

aunque no creo mucho en las cuestiones de honor,

más bien es que comprendo que el azar y la necesidad

son la misma cosa dos aspectos de lo mismo,

distinguibles pero inseparables,

como el día de la noche –

o digamos que amo mi destino

de soñarte o conocerte

pues ¿cuál es mi verdadero destino

sino soñarte o conocerte?

Algo así como el concepto de libertad en Spinoza,

una bella ecuación:

libertad = conocimiento

que resolvería las dudas iniciales de esta historia;

el amor y la poesía y jugar a la ruleta.

Creo que mi verdadero destino

es soñarte y conocerte.


 

NATURALMENTE, AMARTE.

 

Naturalmente amarte, con el destello

de la escarcha. Con el ruido del alba,

cuando se rompen todos los puentes

y las distancias se quedan al otro lado.

 

 

Audazmente, amarte y seguir el peso

de los sueños que colmen tus esquivos

días de semana. Con la ventaja que da

la radiante insatisfacción con el mundo

 

y tener los ojos colmados de herencias.

Acaso dividir una eternidad en equilibrio

hasta que solo mi codicia a tu plenitud

 

alcance, con la voluntad de los esclavos

que vuelve las heladas en perfecto verano

y la belleza en línea última de defensa.

 

Presentación de “Dones del otoño” de Juan Ángel Castaño y “Naturalmente, amarte” de Juan Lozano Felices, Colección Lunara plaquette, cuadernos de poesía

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Sigue creciendo el aparador de bombones…

Mi amiga la Música, de Juan Ángel Castaño

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TARDE DE ESTÍO

Coección Lunara Poesía nº 7, 1992, Ediciones Frutos del Tiempo

Coección Lunara Poesía nº 7, 1992, Ediciones Frutos del Tiempo

Música de Shubert

esta tarde de estío

mientras recuerdas

tu último amor

-después de tantos

amores platónicos,

por fin un amor

un poco Kafkiano-

del que ya nada dices,

inmerso en el silencio

absurdo y perfecto

que para ti tejió.

Y es dulce la música

de la tarde,

tu cuerpo joven

que agradece

cada nuevo deseo

como un don

-lo que no tienes

es lo único que tienes-.

Escuchas a Shubert

y comprendes

que ese amor

es solo un peldaño

hacia al amor.

Todo amante es un aprendiz.

Y estás más cerca

del amor

que antes de conocerla.

Ansías otra aurora.

Mas no te precipites,

no quieras otra vez

tan pronto el mediodía.

Mira que una pasión

no se improvisa.

 

DE VITA BEATA

No tener que madrugar.

No tener vacaciones

por no necesitarlas.

Dar clases de Latín

y de Literatura

-y de vez en cuando

un alumno predilecto-.

Vivir cerca del mar

sin ruidos.

Ser justo y ser feliz,

como decía Borges,

y ayudar a los demás a serlo.

Tener amigos,

un piano y una amiga

-o una novia-

inteligente y casi vegetariana

-lo demás se dará por añadidura-

con quien leer

a Eliot y a Quevedo,

jugar al ajedrez y al ping pong

y a otros juegos de las almas

y de los cuerpos;

pasear por el puerto,

por la playa,

gozar de la música,

del mar, de las estrellas, del silencio

y del sonido más dulce

todos los días

y permanecer

entre el vivir y el soñar,

sin prisas.

 

PRELUDIO

Homenaje a J.R.J. y a Paul Valéry

 

La poesía es un modo de vivir

y revivir

nacida del recuerdo y la impaciencia

rebelde

del amor y los crepúsculos

la poesía es una enfermera amable

en temblores fértil hija del asombro

la apariencia acercándose a la Verdad

espejo donde los niños sueñan sus juguetes

belleza de lo efímero

bailarina de la música de la vida

sed y posesión

río y anillo

la pureza disfrazada y desnudándose

“la poesía es supervivencia”.